Juste avant le début de la saison 29, la planète Simpson a laissé sur le bas-côté l’un de ses éléments les plus cruciaux : son compositeur Alf Clausen. Entre parodies, moments touchants et autres virgules musicales, le maestro s’est préparé toute sa carrière à devenir un juke-box vivant.
Quand Quentin Tarantino s’attelle à Jackie Brown, il est plus qu’attendu au tournant. Son premier film, Reservoir Dogs, très malin et particulièrement dans l’air du temps l’avait placé parmi les jeunes espoirs les plus prometteurs du cinéma américain. Le suivant, Pulp Fiction, le propulse au firmament : couronné d’une Palme d’Or au Festival de Cannes 1994, c’est un succès immense autant qu’un classique instantané. Consacré en son temps film indépendant le plus rentable de l’histoire (le premier à générer plus de 200 millions de dollars de recettes), il rapporte en salles vingt-cinq fois son coût de 8,5 millions de dollars. Roger Ebert (l’un des critiques les plus célèbres des États-Unis, dont la rubrique est alors imprimée dans deux cents journaux) le désigne comme le film le plus influent de la décennie.
Depuis leur première collaboration au film The Social Network, Trent Reznor (fondateur et leader du groupe Nine Inch Nails) et son acolyte Atticus Ross se sont intégrés au style Fincher au point d’en devenir indissociables. L’approche révolutionnaire des deux musiciens a donné naissance à des bandes-son atmosphériques, dont les incomparables textures tissent un contrepoint émotionnel idéal aux images de David Fincher.
On peut donc avoir un CV plus rempli que le short de Shaquille O’Neal et rester un basketteur lambda pour la jeune génération. Tel est le destin de Kareem Abdul-Jabbar, légende des parquets dont les choix politiques, religieux et même cinématographiques l’ont coupé d’une grande partie des fans. Portrait d’un électron libre qui a toujours refusé la case dans laquelle la société voulait à tout prix l’enfermer.
Kyle Cooper est un Dieu. Le dieu des génériques. Après Seven, son statut ne sera plus jamais le même. Le public du monde entier se passionnera pour son incroyable travail, sans vraiment savoir ce qui s’y cache. À quelques mois de la sortie du jeu d’Hideo Kojima, Death Stranding, Kyle Cooper avait bien voulu lâcher ses crayons un instant pour répondre à quelques questions que nous nous posions depuis 25 ans déjà… Ciselées, rapides, efficaces, les réponses de Cooper sont à l’image de son travail : épurées et définitives.
Après sa collection de posterbooks au design inspiré de nos VHS préférées, Video Pizza se réinvente sous la forme d’une rubrique qui fleure bon le samedi soir et la pizza quatre fromages. Faites chauffer les magnétoscopes et suivez-nous dans les rayons du vrai faux vidéo-club de Rockyrama tenu par l’excellent Frank Rigatoni. Bienvenue chez Video Pizza !
Shooté aux hormones mâles, macéré dans un jus au fumet eighties improbable, Le Dernier Samaritain a tout pour plaire : crade, mal fagoté, vaguement macho, profondément gênant pour pas mal de ses artisans. Une sorte de sale gosse à l’avenir brillant, détruit en vol par son assurance d’enfant gâté et ressorti des ordures quelques années plus tard. Un peu à l’image de son géniteur, Shane Black.
À l’avant-première de Ben-Hur au Japon, Charlton Heston s’extasiait devant Toshiro Mifune, allant même jusqu’à dire que si l’acteur japonais pouvait jouer en anglais, il conquerrait le monde. Toute une génération d’acteurs et de réalisateurs occidentaux a grandi avec ses films ou assisté en direct à la naissance du mythe, en grande partie grâce aux films de Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi ou bien Hiroshi Inagaki. Samurai Assassin (1965) de Kihachi Okamoto, par exemple, est l’un des films préférés de Tarantino. Le Japonais, situé quelque part entre Alain Delon et John Wayne, était une vraie gueule de cinéma au charisme incroyable et au caractère bien trempé.
Véritable alter ego de David Lynch, avec qui il a collaboré sur des projets emblématiques tels que Dune (1984), Blue Velvet ou Twin Peaks, Kyle MacLachlan est un acteur culte à la carrière extraordinairement éclectique (The Doors, Sex and the City et Portlandia). Grand amateur de science-fiction, il a récemment marqué les esprits sur Prime Video dans la série Fallout, où il incarne le leader d'un abri atomique dans un monde post-apocalyptique délirant. Dans cet entretien, il revient sur ses rôles cultes les plus marquants, sur son amour pour Dune, sa collaboration avec David Lynch et l'impact de Twin Peaks. Rencontre avec une légende qui restera à jamais le seul Paul Atréides dans nos cœurs. Timothée Chalamet n'a qu'à bien se tenir !
Une intelligence acérée, une présence qui en impose, une maîtrise de chaque instant : Jodie Foster mène sa carrière sans faillir à Hollywood depuis plus de cinquante ans. Ex-enfant star ayant rebondi avec brio devant, puis derrière la caméra, elle résiste de film en film à toute catégorisation, à la facilité, aux coups durs et aux paillettes de la célébrité tout en contrôlant son image – quasiment sans aspérités – à l’extrême.
Récompensé par un Lion d’argent à Venise et par trois Golden Globes (meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Adrien Brody) avant les Oscars, The Brutalist déconstruit le rêve américain en une symphonie épique, noire et sans concession. Discussion avec son réalisateur, Brady Corbet, encore pris dans le tourbillon vertigineux de la réception de son film…
En 1980 sort Shining, un film-monstre, d’abord né de l’imagination d’un écrivain hors norme, Stephen King, avant d’être métamorphosé en une tout autre créature par un cinéaste souvent qualifié de génie : Stanley Kubrick. Si ces deux créateurs se rejoignirent sur la qualité intrinsèque du livre, leurs visions du monde n’ont, elles, jamais pu s’accorder. Et ce film, brûlant à la manière de la glace, est devenu pour des décennies le symbole intense de leur antagonisme.