Interviews

Leviticus ou le scream queer : entretien avec Adrian Chiarella

Dans Leviticus, deux adolescents gays sont traqués par une entité capable de prendre l’apparence de la personne qu’ils désirent le plus : l’un l’autre. Une idée aussi simple que redoutable et qui résume l’ambition du premier long-métrage d’Adrian Chiarella : utiliser les codes du cinéma d’horreur pour dénoncer l’homophobie, les thérapies de conversion et la peur qui façonne nos vies, nos désirs et nos identités. En entretien, le réalisateur australien revient pour nous sur la genèse de son film ainsi que sur la place du cinéma queer au sein du genre horrifique. En salles le 7 octobre 2026.

Derniers articles

Tout voir

Rockyrama

Sofia Coppola : derrière les murs

Des silhouettes éthérées des adolescentes de Virgin Suicides aux désordres tokyoïtes de Lost in Translation, de l’étourdissement sucré de Marie-Antoinette au trouble venimeux des Proies, si l’on ne présente plus le cinéma de Sofia Coppola, c’est qu’elle est à n’en pas douter l’une des réalisatrices les plus emblématiques de sa génération. En 2020, elle reviendra sur le devant de la scène avec son nouveau film, On the Rocks. L’occasion tant attendue de se pencher, et même de plonger, dans le cinéma poétique et intime de Sofia Coppola.

Teenage Apocalypse Trilogy : survivre à l’adolescence selon Gregg Araki

Los Angeles, années quatre-vingt-dix. Dans cette jungle urbaine, l’adolescence n’a rien d’une innocente parenthèse, entre premiers baisers et bal de promo. C’est une zone de turbulence, un terrain miné où sévissent, en vrac, des prêcheurs fous, des nazis attardés et des reptiliens armés de pistolets laser. Trois décennies plus tard, que reste-t-il de la Teenage Apocalypse Trilogy de Gregg Araki ? Un pur shoot de 90s, un concentré d’adolescence rageuse, bruyante, queer, dopée aux hormones et à la mélancolie. Le teen movie exhibe ici son versant punk, celui d’un coming-of-age qui débouche dans une voie de garage, où le passage à l’âge adulte prend des airs de fin du monde. Retour sur la trilogie de Gregg Araki, ou comment survivre à l’adolescence. À condition, bien sûr, qu’on y survive.

Zodiac Killer Project : Ceci n’est pas un documentaire sur le tueur du Zodiaque

Le 1er août 1969, la rédaction du San Francisco Chronicle est particulièrement affairée. Elle vient de recevoir une lettre énigmatique qui comprend un cryptogramme, une signature ressemblant à une croix celtique et une confession criblée de fautes d’orthographe, sur laquelle on peut notamment lire : « Cher rédacteur en chef, je suis la personne qui a tué deux adolescents au lac Hermann à Noël, et une fille près d’un terrain de golf à Vallejo le 4 juillet. » Cette note manuscrite fut la première d’une longue série de lettres signées par le tueur du Zodiaque, à qui l’on attribue au moins cinq meurtres de manière certaine (bien que ce dernier ait revendiqué un total de 37 victimes), et dont l’identité reste toujours un mystère.

Otomo

Les Rallizes Dénudés : Noir psyché

Les Rallizes Dénudés est un groupe à part, culte, acteur d’un underground japonais radical, dont l’histoire s’est perdue dans les méandres de l’exégèse hagiographique de ses fans. Ces derniers ont construit, à travers le monde, une véritable mythologie autour de la formation tokyoïte, bien aidés par le chanteur et guitariste Takashi Mizutani. Décédé en 2019, celui-ci a longtemps cultivé une forme de sobriété biographique et médiatique, donnant au groupe des allures de formation fantôme dont la musique s’est propagée comme une onde pirate, telle la Sadako de la VHS de Ring, circulant sur des CD-R, des MP3 et des bootlegs au son parfois inaudible, aussi bien sur cassette que sur CD ou vinyle.

La Tour du Soleil et Okamoto : l’art, c'est l’explosion

Il ne reste pas grand-chose de l’exposition universelle d’Osaka de 1970 : quelques structures, un musée passionnant et, pour le bonheur de tous et de toutes, une œuvre phénoménale, à la fois artistique et mystique… La Tour du Soleil de Taro Okamoto est une icône pop culturelle que l’on rejoint d’Osaka depuis la garde d’Umeda, en prenant la ligne Midosuji, puis le monorail, pour un voyage aux mille chemins, vers soi et vers les autres. Son œuvre hybride, d’une provocatrice modernité, fait l’objet, au Musée du Quai Branly, d’une exposition unique. Taro Okamoto : un Japon réinventé éclaire l’évolution d’un artiste inclassable, en quête d’un langage universel, pour redécouvrir le Japon à travers la richesse de son regard.

Toshiro Mifune, le dernier empereur

À l’avant-première de Ben-Hur au Japon, Charlton Heston s’extasiait devant Toshiro Mifune, allant même jusqu’à dire que si l’acteur japonais pouvait jouer en anglais, il conquerrait le monde. Toute une génération d’acteurs et de réalisateurs occidentaux a grandi avec ses films ou assisté en direct à la naissance du mythe, en grande partie grâce aux films de Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi ou bien Hiroshi Inagaki. Samurai Assassin (1965) de Kihachi Okamoto, par exemple, est l’un des films préférés de Tarantino. Le Japonais, situé quelque part entre Alain Delon et John Wayne, était une vraie gueule de cinéma au charisme incroyable et au caractère bien trempé.

Interviews

Leviticus ou le scream queer : entretien avec Adrian Chiarella

Dans Leviticus, deux adolescents gays sont traqués par une entité capable de prendre l’apparence de la personne qu’ils désirent le plus : l’un l’autre. Une idée aussi simple que redoutable et qui résume l’ambition du premier long-métrage d’Adrian Chiarella : utiliser les codes du cinéma d’horreur pour dénoncer l’homophobie, les thérapies de conversion et la peur qui façonne nos vies, nos désirs et nos identités. En entretien, le réalisateur australien revient pour nous sur la genèse de son film ainsi que sur la place du cinéma queer au sein du genre horrifique. En salles le 7 octobre 2026.

Her Private Hell ou le retour hallucinogène : Entretien avec Nicolas Winding Refn

Présenté hors compétition à Cannes en mai 2026, Her Private Hell est une expérience à part entière. Après près de dix ans d’absence au cinéma, le réalisateur danois revient avec un voyage cauchemardesque et cryptique, où se côtoient imaginaire fantastique et horrifique, esthétique publicitaire et sensualité des corps. Son meilleur film pour certains, un trip incompréhensible pour d’autres, le nouveau long-métrage de Nicolas Winding Refn – dont le scénario parfois nébuleux compte moins que la mise en scène rutilante – n’aura pas fait l’unanimité.

Ailerons délirants : entretien avec Morito Inoue

En 2026, la sélection asiatique du Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) fit la part belle aux étranges créatures du cinéma japonais. Jovial trentenaire signataire de nombreux court-métrages tokusatsu primés, Morihito « Morito » Inoue se fait un nom au sein des compétitions internationales avec sa comédie horrifique Hotspring Sharkattack/Onsen Shark (2024). Avec ce premier long-métrage financé via crowdfunding, le jeune cinéaste lâchait une armada de requins dans les sources d’eau chaude d’Atami. Succès oblige, il enchaîna Hotspring Sharkattack 2 : Great Kyushu Showdown (2026), qui multiplies gags et les variétés de squales. Rencontre avec l’une des jeunes pousses les plus prometteuse du tokusatsu.

Dans le vidéoclub de Mehdi Maïzi

On le connaît pour ses podcasts, ses émissions radio, sa présence sur les réseaux sociaux, sa connaissance atomique du rap et du foot. Mais on le connaît moins pour sa gourmandise à l’égard du cinéma. Et pourtant, Mehdi Maïzi distille sans prétention, au fil de ses interventions, des remarques pertinentes et bien senties sur le cinéma d’aujourd’hui et d’hier. Admirateur et inconditionnel de Robert De Niro, il nous semblait évident de l’inviter dans ce numéro afin de découvrir, avec lui, son vidéoclub idéal. Record.

L’amour au temps de la pop culture : entretien avec Agnès Giard

« Si on aime quelqu’un, peu importe que cette personne soit réelle ou pas », affirme Hitofusa Nekonasu au lendemain de son mariage. Yakumo Reno, la jeune épouse, n’est autre qu’un personnage du jeu de smartphone Eki-Memo. Boyfriends téléchargeables, amoureuses pixelisées, poupées ou hologrammes : au Japon, certains revendiquent le droit à des formes inédites d’amour. Ces nouveaux amoureux se lancent à corps perdu dans des relations à sens unique, à distance. Et quelle distance, puisque les bien-aimés se trouvent littéralement dans un autre plan de la réalité – celui de la fiction. Anthropologue et journaliste, Agnès Giard explore depuis des années les imaginaires érotiques et amoureux du Japon. Son travail révèle combien l’amour est une question à la fois universelle et profondément culturelle. Ses codes, ses interdits, ses formes diffèrent, mais la quête de lien demeure. Aime-t-on autrement au Japon ?