Après le très personnel Adoration, Fabrice Du Welz tente une virée dans le genre du thriller domestique avec Inexorable, un projet plus axé vers le public puisqu’il s’inscrit dans les codes du genre, tout en maintenant toutefois ce qui rend son cinéma aussi précieux et distinctif. Et comme c’est toujours un plaisir de retrouver le talentueux réalisateur de Calvaire et Alleluia, prenons quelques minutes pour en parler avec lui !
De ses couleurs à sa typographie, le générique d’ouverture de Once Upon a Time in Hollywood est un digest pop et multidétaillé du cinéma de Quentin Tarantino. Culte.
Lorsque Quentin Tarantino co-écrit le scénario de True Romance avec Roger Avary, il choisit de s'inspirer directement de ce qu'il connaît. Le personnage principal, Clarence (Christian Slater), tient presque plus de l'autobiographie que de la fiction : il travaille dans un magasin de comics (en lieu et place d'une boutique de location de VHS), se rend régulièrement au cinéma, et s'épanche souvent sur ses obsessions (à savoir les arts martiaux et Elvis Presley) auprès de qui veut l'entendre. Le personnage joué par Brad Pitt, un stoner constamment vissé sur son canapé avec un bong à portée de main, est un amalgame de tous les colocataires avec qui Tarantino a dû cohabiter quand il était trop fauché pour se prendre un appartement seul.
En son temps, Vidiots était une véritable institution de la ville de Los Angeles, un vidéoclub situé au croisement de Third Street et Pico Boulevard, à deux pas de Pacific Park, sur la fameuse jetée de Santa Monica. Lancé en 1985 par Cathy Tauber et Patty Polinger, deux amies qui souhaitaient proposer une alternative cinéphile à la chaîne Blockbuster Video, Vidiots est l’un des derniers représentants de l’ère révolue de la VHS. Transformée en organisation culturelle à but non lucratif au début des années 2010, la boutique déménage durant l’année 2017, la faute à une flambée des prix dans le quartier de Santa Monica. Mais ce n’est qu’un énième obstacle dans le parcours de ce vidéoclub atypique, qui a bien failli disparaître pour de bon, avant que la productrice Megan Ellison ne vienne sauver la situation. C’est à cette époque-là, en 2015, que nous avons rencontré Cathy Tauber et Patty Polinger, les deux membres fondateurs de Vidiots, dans l’enceinte de leur iconique vidéoclub.
Dans la serre tropicale où se terre le vieux général Sternwood, une longue silhouette se faufile le long des orchidées. Le détective privé Philip Marlowe (Humphrey Bogart) est convoqué par le patriarche infirme pour mettre un terme au scandale qui secoue sa famille. Père de deux créatures aussi charmantes que délurées, le général fait l’objet d’un chantage sordide au sujet de sa cadette, Carmen. Mais Marlowe se laisse vite troubler par l’impitoyable Vivian (Lauren Bacall), la plus âgée des filles Sternwood. Bientôt, son enquête le mène jusqu’au cadavre du maître chanteur, qui disparaît ensuite mystérieusement. Vivian et Carmen sont plus suspectes que jamais…
Pour découvrir LAMB de Valdimar Jóhannsson (en salles depuis le 29 décembre) et apprécier sa poésie, sa noirceur, sa symbolique et sa singularité, mieux vaut vraiment ne rien savoir sur le film. Ceux qui ont vu le film savent cependant que l’excellente Noomi Rapace y délivre une performance habitée, au point de représenter le cœur émotionnel du film. Petite discussion autour du métier d’actrice avec l’une des comédiennes les plus douées de sa génération.
DON’T LOOK UP – DÉNI COSMIQUE vient de débarquer sur Netflix, qui profite de son casting quatre étoiles (Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Jonah Hill, Ron Perlman, etc.) pour en faire son événement de fin d’année. Et pour nous, c’en est clairement un aussi, notamment parce qu’il est réalisé par Adam McKay, le responsable de certaines de nos plus grosses barres de rire de ces vingt dernières années (ANCHORMAN, FRANGINS MALGRÉ EUX en tête). C’était donc la bonne occasion d’aller lui poser quelques questions sur son nouveau film !
Le robot flic est de retour dans un Detroit à feu et à sang. Au bout de son flingue, des junkies secoués de la carafe, et, en haut de l'échelle de la « fripouterie », des industriels encore plus assassins. On ne dirait pas, vu la paresse apparente du pitch, mais à l'instar de sa plus terrifiante scène – un Robocop disséqué dont les membres arrachés se meuvent au sol –, cette suite est tout à fait chaotique.
Au commencement étaient la voix d’Isabella Rossellini, ou Dorothy Vallens, le regard de Kyle Maclachlan en Jeffrey Beaumont et le bleu suave de David Lynch. Non, Blue Velvet n’est pas un film. C’est tout un univers clos qui se concentre dans une réalisation hors du temps, où les bons sentiments contrecarrent les instincts les plus pervers. Absurde, profond et enclin au malaise, le film plonge ses racines au plus loin des pulsions de la psychologie humaine. L’excès devient la mesure, la démesure la normalité. Nous glissons peu à peu dans une oreille en décomposition, sans la moindre certitude d’en ressortir un jour.
Geena Davis, Samuel L. Jackson, Renny Harlin, Shane Black. Sur le papier, le film aurait dû enflammer le box-office de 1996. Que s’est-il passé ?
Nous sommes en 1997, deux années après le carton surprise de Seven, et cinq après le fiasco, tout du moins en coulisses, du troisième volet de la saga Alien. David Fincher, jeune réalisateur en vogue venu de la publicité, a bien failli jeter l’éponge et laisser derrière lui toute velléité de cinéaste. Après Seven, il est désormais libre de commencer, enfin, une carrière. Pour la toute première fois, avec The Game, il est attendu, scruté.
Le déjeuner à la Alien n’est peut-être pas le plus appétissant, mais il est le plus traumatisant. N’hésitez pas à enfiler vos bavoirs cependant : ça tâche sévère.