Ils sont aussi mythiques que le « Vaya con dios » que Bodhi assène à Johnny Utah, le masque en caoutchouc de Ronald Reagan ou la « méga vague géante » : les deux sandwichs aux boulettes de viande sont le cœur de Point Break, un cœur salé et fondant comme il faut. Focus en six points.
Il s’agit probablement de la scène la plus célèbre (mais aussi la plus moquée) de Matrix Reloaded, celle qui en 2003 a définitivement séparé le public en deux groupes : les admiratifs, qui allaient nourrir les rangs d’exégètes sur Internet ; et les déçus, dont la colère a fait trembler les pontes de la Warner. Cela tombe bien, cette notion de séparation (mais aussi l’exégèse et la colère) est précisément au cœur de cette séquence assez unique dans l’histoire du blockbuster.
Dans la famille Coppola, je demande un nom grandement oublié des cérémonies et des éloges. Celui de Talia Shire, petite sœur de Francis Ford Coppola et mère des frères Schwartzman, Jason et Robert (chanteur du groupe Rooney), tante de Nicolas Cage et Sofia Coppola.
Nul n’est prophète en son pays. Bien que considéré comme un « auteur » de premier plan en Occident, le génial Satoshi Kon, décédé en 2010, reste dramatiquement méconnu par le grand public japonais, et ce malgré l’impact quantifiable de ses films sur le cinéma mondial. Conscient de cela, le réalisateur Pascal-Alex Vincent a consacré des mois à l’élaboration d’un documentaire (le premier dédié à cet artiste saisissant) qui revient sur l’importance et la richesse de cette œuvre inachevée.
Et si Stanley Kubrick avait malgré lui inventé tout un pan de la culture Internet moderne ? La question semble au mieux insensée, au pire stupide. Et pourtant… Room 237 est un documentaire américain sorti en 2012, illustrant et décortiquant neuf théories particulièrement étranges imaginées par des fans – eux aussi un brin illuminés – du classique de Stanley Kubrick, Shining. Entre autres idées avancées ici : le petit Danny arpentant l’hôtel sur son tricycle serait une métaphore du cerveau de ses parents, et Kubrick aurait réalisé des prises de vues factices pour la NASA. Lors de la sortie de ce documentaire, Leon Vitali, ami et proche collaborateur du cinéaste, le qualifia dans les pages du New York Times de « tissu d'inepties issues de l'imagination fertile d'esprits farfelus ». Mais l’essentiel est ailleurs.
Paul Verhoeven aime filmer la violence et le sexe, mais par-dessus tout, il aime filmer et mettre en scène des femmes fortes et fatales à plus d’un titre, des femmes qui prennent le contrôle et dominent les hommes. Avec Basic Instinct, tous les éléments de son cinéma sont au rendez-vous. En réalisant un nouveau genre de film noir, Verhoeven va signer un film unique et mettre en avant un personnage fascinant ainsi qu’une actrice formidable.
En pleine vague de thrillers paranos des seventies, ce chef-d’œuvre haletant et racé dosait élégamment suspense, action et charge politique. Une espèce en voie de disparition.
De 1985 à 1988, Sylvester Stallone est le roi d’Hollywood. Les triomphes successifs de Rambo II : La Mission et Rocky IV, dont il est le principal maître d’œuvre, lui ouvrent toutes les portes. Il en profite alors pour asseoir son complexe d’infériorité/supériorité et… faire n’importe quoi avec sa carrière, comme en témoignent les régressifs Over the Top et Rambo III. Mais c’est encore Cobra, sorte de version complètement dégénérée de L’Inspecteur Harry, qui synthétise le mieux cette drôle de période que les fans surnomment « les années Brigitte Nielsen ». Et le terme n’est pas forcément affectueux…
L’histoire de la naissance de Mank, dernier film de David Fincher et premier après six longues années plutôt consacrées à la télévision, est tout autant une histoire familiale qu’une affaire de sous, autant une envie personnelle qu’une commande paternelle.
La sonnerie du réveil retentit, brutale comme un crochet du droit...ou comme le son strident qui marque la fin d’un ring. 4 heures du mat’. La chambre exigüe est encore plongée dans l’obscurité. Le working class hero à peine (r)éveillé. Pas de champ du coq dans la banlieue américaine, mais cinq œufs, brutalement cassés face-caméra, glissant au fond d’un verre posé sur le toit du frigo. Les mains douces et fermes qui effectuent ce geste primaire de cuistot seront bientôt légendaires. S’en jamais avoir osé y poser ses lèvres, n’importe quel quidam a en tête ce ptit déj’ des champions.
Le nom de Daniel Waters ne vous dit peut-être rien, mais il a écrit l’un des plus grands films cultes des années quatre-vingt : Heathers. Distribué chez nous sous le titre Fatal Games, ce teen movie caustique, drôle et transgressif raconte l’histoire de deux adolescents qui se mettent à tuer les élèves les plus populaires de leur lycée, en maquillant les crimes pour les faire passer pour des suicides.
Nourri d’influences multiples, le classique de Peter Hyams s’est aussi forcément abreuvé à la source Alien dans la représentation d’une conquête spatiale peu glamour et broyeuse de cols bleus.